När scenljusen tänds i den hyllade musikalen Moulin Rouge! står Morgan Alling i centrum som den karismatiske Harold Zidler. Här berättar han om drömrollen, föreställningens budskap och vad han själv bär med sig från berättelsen om kärlek, mod och mänsklighet.
Vi mötte Morgan för ett samtal om drömrollen, berättelsens kraft och vad han själv bär med sig från historien om Harold Zidler och Moulin Rouge.
Vad betyder Moulin Rouge för dig personligen, både som skådespelare och människa?
Jag såg filmen för 20 år sedan och älskade den. Redan då tänkte jag: den här borde man göra på scen! Så när de ringde och frågade om jag ville vara med i scenversionen skrek jag rakt ut. Det var en dröm som gick i uppfyllelse.
Det är en fantastisk historia – rolig, berörande och smärtsam på samma gång. Publiken knockas av all show, dans och energi. Det är visuellt, storslaget och så otroligt coolt. Eftersom det är en jukebox-musikal känner publiken igen låtarna och sjunger ofta med, vilket skapar en magisk stämning i salongen.
Men mitt i allt glitter och tempo finns också ett starkt drama som får tårarna att rinna. Musiken förstärker känslorna enormt. När publiken går ut från salongen är de helt hänförda. Och att få möta dem efteråt är något av det finaste jag vet. ”Det bästa jag sett någonsin” är en vanlig kommentar, och efter 40 år i branschen vågar jag säga: det här är bland det bästa jag varit med i.
Hur var det att kliva in i rollen som Harold Zidler? Vad vill du att publiken ska känna när de möter honom?
Zidler är en entertainer ut i fingerspetsarna. Han älskar sin nattklubb Moulin Rouge och gör vad som helst för att rädda den. Det roliga med rollen är att jag får göra allt – stå mitt i galna shownummer, spela komiska scener där publiken skrattar högt, och samtidigt vara den som tvingas fatta svåra beslut som får tragiska konsekvenser.
Han tvingar sin stora stjärna Satine att svika sitt livs kärlek för att rädda klubben ekonomiskt. Det gör rollen komplex och utmanande – jag får både bjuda på maximal showglädje och sen kliva ner i det mörkaste mörka. Men det vänder också. Det är en roll med djup, humor och smärta – och den passar mig väldigt bra.
Föreställningen handlar om kärlek, drömmar och mod. Vad tar du själv med dig från den berättelsen?
Jag hade en tuff uppväxt, vilket skapade en rädsla för att våga bli älskad. Så när Toulouse sjunger: “The greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return” – då ryser jag varje gång.
Det handlar om modet att våga bryta sig loss och våga bli älskad. Den sången betyder mycket för mig. Det är ett enkelt men djupt budskap: kärlek kräver mod.
Du har ofta pratat om vikten av gemenskap och att våga stå upp för sig själv och andra. Ser du några paralleller mellan de teman du möter i Moulin Rouge och det du brukar tala om i dina föreläsningar?
Ja, absolut. För mig handlar det alltid om att stå upp för humanistiska värderingar – om allas lika värde, om att inte kränka någon.
Tystnaden är förövarens bästa vän, därför får vi aldrig vara tysta när någon far illa. Satine, Moulin Rouges stora stjärna, drabbas hårt och det slutar tragiskt. Sensmoralen är tydlig: man kan inte tvinga någon att älska eller gifta sig mot sin vilja. Det ligger nära de teman jag tar upp i mina föreläsningar – civilkurage, mod och respekt.
Vad har du lärt dig av en så stor produktion, om samarbete, tillit – eller kanske om dig själv?
Efter fyrtio år med film, tv och teater vet jag att tillit och sunda relationer är grunden för kreativ frihet på scenen.
2Entertain, som producerar Moulin Rouge, har en tydlig policy: inga kränkningar eller elakheter accepteras. Jag är oerhört stolt över att få arbeta i en produktion som verkligen lever efter de värderingarna.
Tillit får man när man förtjänar den – genom tydliga gränser och respekt. Här arbetar de bästa inom sina områden: dansare, musiker, ljusdesigners, maskörer, kostymörer och skådespelare osv. Alla är ödmjuka, professionella och fokuserade på att ge publiken det bästa.
De största stjärnorna jag mött i karriären har alltid varit just så – snälla, trygga och generösa. Jag värdesätter trevliga och duktiga människor långt mer än kända skitstövlar. Jag måste må bra på jobbet för att kunna göra mitt jobb.
Vad hoppas du att publiken tar med sig när ridån går ner?
Det starkaste ögonblicket är varje gång jag ser hur lyckliga människor är när de går ut ur salongen. När de står upp och jublar i applådtacket – då vet man att man har gett något på riktigt. Vi har gett publiken vår kärlek, och vi får så mycket tillbaka. Det är kultur i sin renaste form.
Jag hoppas att de går ut med ett leende, fyllda av energi och kärlek – och att de längtar efter att komma tillbaka igen.
Bokning och förfrågan
Skicka en bokningsförfrågan här för Morgan Alling
Tyckte du att blogginlägget var inspirerande? Du kan boka Morgan Alling till ditt event. Kontakta oss idag för att höra mer om möjligheterna.
